解放后三十多年来的邮票，采用国画的很多。齐白石、徐悲鸿、刘海粟、于非闇、刘旦宅、吴作人、陈子佛、王叔晖、范曾、刘继卣、李斛……有些画家专为邮票作画，更多的是他们的代表作复制在邮票上。
元代汤堊《画鉴》称观画之法，先观气韵，次观笔意，首法位置傅染，然后形似。”我们看《联合国教科文组织中国绘画艺术展览纪念》邮票中，刘海粟画的“黄山云海奇观”，气势多么浩荡，层次渲染，隐隐约约，使观者似乎置身于山色苍茫之中，心胸异常豁达。
我国古代画家作画遵循“六法”，即：气韵生动，骨法用 笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。“六法”本来是指人物画的，后来山水、花鸟画也遵照这些原则。今天国画家不拘泥“六法”，但参 照其精神。
试看齐白石笔下的花鸟鱼虫、蔬菜瓜果， 无不“气韵生动”，白菜之鲜嫩、葫芦之老结， 松鼠的灵动、河虾的鲜跳，蝌蚪的曳游、小鸡的争啄，点染得是多么逼真有趣。没有长期观察和“入木三分”的研究，不可能有如此“搜妙创真”的神来之笔。怪不得《齐白石作品选》这套邮票，会被评为一九八〇年的最佳邮票之一。
刘继卣画的《东北虎》特种邮票，包括三幅画：“岩谷回声”、“呼应原野”、“喧啸草莽”，是用彩墨笔法表现大气势。虎的翻腾迴旋、筋肉扭转、特别是咆吼的神态和尾巴 剪扫的动姿，都显示凛凜的威风。无论气韵、用笔、象形、赋彩，位置的安排都很得当。
中国邮票中复制古代的著名国画还不多。一九八二年七月 发行了一套“明、清扇面邮票”，有《明.沈周.秋林独步图》《明.唐寅.枯木寒鸦图》等六枚，所选扇面大都是洒金或全金面。随着邮票印制技术的提高，今后古代名画还会增多。我国唐代绘画重适用、尚华巧；宋代绘画重形似、重物理、精密不苟；元画重笔墨、重意趣、抒写自如：明清画重性情、重趣味、自由挥洒。现代国画家无不从历代绘画中汲取营养，用邮票来反映一部国画发展史，是很有继往开来的意义的。
专门为邮票作国画，往往要根据邮票的特点作特殊的构思。一九六二年发行的《丹顶鹤》邮票，原是一九六一年开始 设计的，当时设计者的想法，是要以“鹤鸣九皋，声闻于天” 的精神，来纪念中国共产党建党四十周年。《丹顶鹤》邮票的原画作者陈子佛，既是一位对传统绘画深有研究、擅长画鹤 的老画家，又是对邮票了解颇深的集邮家。他谈到邮票原画的绘制经过，对于我们今天欣赏这枚邮票，是很有帮助的：
“既然以‘仙鹤’作为中心題材，那末，用什么东西和仙鹤配景呢？首先是 要向传统学习，采取 民族色彩较为浓厚而又能与仙鹤相结合的，如松、竹、梅、海涛、云气之类的景物，
作为陪衬，较为合适。然后根据题材考虑构图。邮票图案，不比大幅作品，可作比较繁复的构图，它只能在方寸之间求得完整的画面。因之，构图上就要求简洁、空灵，而突出主题，同时在设色上，以白鹤之白为主，使所有色彩都倾向于主色而与之相协调，整体就呈现调和的美感。”
邮票画面必须注意意境，“松涛立鹤”这枚
邮票，就是以传统的绘画方式表现白鹤独立在波澜壮阔的海涛所冲击的岩石之上，而用苍劲的古松作背景，更显得气势雄壮。
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